Obra realizada para el MATRES HAVANA FESTIVAL, organizado por el Museo de Cerámica Contemporánea, en La Habana, Cuba. 2023 Muestra colectiva ¨SYMBOLA, huellas de identidad de la mujer¨.

Concebida como una obra de ¨arqueología de genero¨,busca dar relevancia de la agencia femenina en la vida social de todas las épocas y culturas, emprendiendo la ardua tarea de dimensionar la verdadera situación de las mujeres, desprendiéndose de estereotipos que han pronunciado una ¨historia sin mujeres¨.

Esta pieza, es un altar en el que conjugan elementos de la vida cotidiana, del quehacer diario, símbolo del trabajo y la lucha invisibilizada y silenciada de la mujer a lo largo del tiempo.

El elemento es un ¨trapo rejilla¨, en 3 posiciones diferentes, uno desplegado del cual emerge ¨la lucha¨, otro doblado en el cual aparece la ¨llama encendida¨ que nunca debe apagarse, y por último, ¨un trapo hecho boyo¨ del hartazgo. Este ALTAR, busca resignificar situaciones domesticas y culturales, valorizando el rol de la mujer en la construcción en la sociedad y manteniendo vivo el espíritu de lucha cotidiana frente a las injusticias y desigualdades que debemos enfrentar.

Obra que es parte de la colección del Museo de Cerámica Contemporánea cubana, en La Habana.

Características técnicas: obra formada por 3 piezas de porcelana esmaltada 1260°, con un sistema de ganchos en bronce para colgar.



¨Daily Subsistence¨

Work created for the MATRES HAVANA FESTIVAL, organized by the Museum of Contemporary Ceramics, in Havana, Cuba. 2023

Group exhibition ¨SYMBOLA, Traces of Women's Identity.¨

Conceived as a work of "gender archaeology," it seeks to highlight female agency in the social life of all eras and cultures, undertaking the arduous task of sizing up the true situation of women, shedding stereotypes that have pronounced a "history without women."

This piece is an altar that combines elements of everyday life, of daily work, a symbol of the work and struggle that has been made invisible and silenced by women throughout time.

The element is a "grilled rag" in three different positions: one unfolded from which "the struggle" emerges; another folded, from which the "lit flame" that must never be extinguished appears; and finally, a "buoyed rag" of exhaustion. This ALTAR seeks to redefine domestic and cultural situations, valuing women's role in building society and keeping alive the spirit of daily struggle against the injustices and inequalities we must confront.

This work is part of the collection of the Museum of Contemporary Cuban Ceramics in Havana.

Technical characteristics: This work consists of three pieces of 1260° glazed porcelain, with a bronze hook system for hanging.

La memoria son pequeños fragmentos que constituyen un hecho en el tiempo, un hecho que nos constituye como parte de un colectivo.

Todos estos fragmentos componen una historia que a su vez es una estructura que nos cobija y nos permite entrar en ella, accediendo a memorias, olores, gestos y formas que nos conectan con un pasado, un presente e incluso el deja vu de un futuro.

Pensarnos dentro de la memoria, poder trasladarla, hacerla voluble y reconstruir un espacio.

Darle cuerpo aquellos fragmentos.

La idea matriz surge de una conversación vía Whatsapp debido a la pandemia que nos separó, pero nos conectó a través de otros medios y sentires.

Pensarnos en nuestros espacios en los cuales vivimos la mayor del tiempo, que están construidos por materiales que nos proporcionan un refugio.

De aquí surge la idea, de imaginar nuestras memorias, palabras e imágenes en fragmentos compuestas alrededor nuestro, como si quedaran grabadas en las paredes de una caverna, como nuestros antepasados plasmaron sus historias de cazas y mitos.

Poner memoria en cada pieza ¨ladrillo¨, construir memoria, con el método de serigrafia cerámica, transferir una imagen en los ladrillos, como un matasellos o un jeroglífico, generando un espacio poético de recorrido que nos conecte con el pasado y el presente de quien lo habita.

En la memoria colectiva, la visión del ladrillo, esta relacionada directamente con la casa, el hogar, el refugio, y se entrecruzan con los recuerdos tempranos, vividos y que nos han relatado, que podemos traducir en diferentes situaciones sensoriales.

Como una especie de ritual, reconstruir esos relatos personales y los que nos unen, a través de la fotografía o fragmentos de ellas, usando el ladrillo como modulo estructural de soporte.



Fragments of Memory

Memory is made up of small fragments that constitute a fact in time, a fact that constitutes us as part of a collective.

All these fragments compose a history, which in turn is a structure that shelters us and allows us to enter it, accessing memories, smells, gestures, and forms that connect us to a past, a present, and even the deja vu of a future.

Thinking about ourselves within memory, being able to move it, make it fluid, and reconstruct a space.

Giving those fragments substance.

The central idea arises from a WhatsApp conversation due to the pandemic that separated us but connected us through other means and feelings.

Thinking about our spaces, where we live most of the time, which are built with materials that provide us with shelter.

From this comes the idea of imagining our memories, words, and images in fragments composed around us, as if engraved on the walls of a cave, as our ancestors captured their stories of hunting and myths.

To place memory in each "brick," to build memory, using the method of ceramic silkscreen printing, to transfer an image onto the bricks, like a postmark or a hieroglyph, generating a poetic space of journey that connects us with the past and present of its inhabitants.

In collective memory, the vision of the brick is directly related to the house, the home, the refuge, and intersects with early, lived memories that have been told to us, which we can translate into different sensory situations.

As a kind of ritual, we reconstruct these personal stories and those that unite us, through photography or fragments of them, using the brick as a structural support module.

Obra “Lo que no se puede ocultar”, finalista del concurso internacional de cerámica CICA del Museo de cerámica de L´Alcora, en España, 2020.

“Restos de lo no permanente, ni divino, ni eterno. Fenómeno de un tiempo efímero.”

El cuerpo olvidado “Después de la muerte de Castor, hijo de Leda, su hermano gemelo Pólux, que era inmortal, se decide por la vida temporal para seguir unido a su hermano. A partir de entonces, ambos pasan alternativamente un día en el cielo de los dioses y el otro en los infiernos.” G Stengelius, Ingolstadt, 1672. El huevo filosofico. Alquimia & Mistica.

El primer cuerpo es el huevo. Y como principio, tiene el anhelo de ese deseo. Su rastro aparece, aunque descascarado, en la rigidez de un torso o la terquedad de una idea; la piel interna de su cáscara se hace reversible en el rostro y cada uno de los miembros que componen el cuerpo, la porosidad de su cara externa es el rastro sensible de tocar todo lo material que este a nuestro alcance. El huevo se expande, se hace enorme con su historia pesada y crece en plena oscuridad: como no ha alcanzado la luz se creé que no empezo ó que esta detenido.

La obra pone en evidencia la sobrevivencia de ese cuerpo; de aquello que el tiempo naturalizado construye sobre nosotros en forma de fases y ciclos. ... Como costras de un tejido por el paso del tiempo aparece el huevo blanco, en el trabajo de Marina Rodriguez; no liso sino atravesado por estados y reacciones propias del paso del tiempo: alguna herida, algo podrido, una porosidad que deviene en irritado. En su caso el huevo aparece solo y despojado de contexto, o en todo caso con otros huevos, aunque interviene la posibilidad de que el cuerpo del huevo se modifique en capullos para producir la muda. Justo aquí pareciera mostrar que la unicidad del cuerpo del huevo no alcanza, que es necesaria la agrupación con otros, para construir otro cuerpo, otro estado de lo temporal.

Queda tratar de ver qué queda de ese cuerpo luego del paso del tiempo. Seguramente en sus partes haya desigualdad, dolor y alguna transformación para la sobrevivencia de ese huevo, cargando aquello que fuimos y que es posible despertar.

Guby Caregnato, octubre de 2019



What Cannot Be Hidden

Work "What Cannot Be Hidden," finalist in the CICA international ceramics competition at the L'Alcora Ceramics Museum, Spain, 2020.

"Remains of the impermanent, neither divine nor eternal. A phenomenon of ephemeral time." The Forgotten Body

"After the death of Castor, son of Leda, his twin brother Pollux, who was immortal, chooses temporal life to remain united with his brother. From then on, both spend alternately one day in the heaven of the gods and the other in hell."

G. Stengelius, Ingolstadt, 1672. The Philosophical Egg. Alchemy & Mysticism.

The first body is the egg. And as its beginning, it has the longing for that desire.

Its trace appears, although chipped, in the rigidity of a torso or the stubbornness of an idea; The inner skin of its shell becomes reversible on the face and each of the limbs that make up the body; the porosity of its outer surface is the sensitive trace of touching everything material within our reach. The egg expands, grows enormous with its heavy history, and grows in complete darkness: since it has not reached the light, it is believed that it never began or that it is still frozen. The work highlights the survival of that body; of what naturalized time constructs for us in the form of phases and cycles.

Like scabs on a tissue over time, the white egg appears in Marina Rodriguez's work; not smooth, but pierced by the states and reactions of the passage of time: some wound, something rotten, a porosity that becomes irritated. In her case, the egg appears alone and stripped of context, or at least with other eggs, although there is the possibility that the egg's body may transform into cocoons to produce molt. It seems to show here that the uniqueness of the egg's body is not enough, that grouping with others is necessary to construct another body, another state of the temporal.

VIDEO
Un ritual en construcción / Un ritual de agradecimiento.

“Hay momentos en la vida en los que necesitamos reconectarnos con otras dimensiones de la existencia para comprender la naturaleza de las transformaciones que tienen lugar aquí y ahora...” Anish Kapoor. Dar forma con nuestras manos al vacío, como el hornero, para crear nuestro propio nido, y ofrendar un refugio de barro.

Memoria conceptual El barro, la vasija. El refugio, el nido.

El desplazamiento y la migración han sido determinantes en la forma como se consolida nuestro mundo hoy por hoy.

Migrar modificó mi manera de concebir y de trabajar la cerámica.

El proyecto HORNERA, remite a esta bella ave, habitante del sur del continente, habitante y compañera de mi patio.

Remite a su forma de habitar el tiempo y lugar, con plena sencillez, de quien cree y crea con sus propios medios, quien define y construye su vida, en su nido.

Construcción, en la que crea un ritual con el material, el barro, principalmente, además de pequeñas ramitas y paja.

El hornero se considera una especie sinantrópica: que vive en biomas antropogénicos y se beneficia de ellos. El tiempo de construcción de su nido, puede durar apenas siete días o extenderse incluso algunos meses. Otros seres vivos reciclan los nidos abandonados y hacen de su uso. El hornero es un pájaro trabajador, se lo asocia con la clase obrera.

Se trata de reflexionar sobre las huellas de los desplazamientos, de cómo construir y crear a partir del no lugar o el tránsito.

Ser hornera, es ofrendar como esta bella ave, ese vacío materializado en barro. Crear el hábitat donde vivir, volar cuando sea el momento, y ofrendarlo para que otres hagan de su uso, lo descubran en otro medio, y el tiempo cumpla con su destino: la tierra vuelva a la tierra.

Un proceso sencillo, de construcción, y despojo, en el tiempo.

Estas piezas, son ideas de posibles refugios, un espacio concebido desde la “arquitectura de la vasija”, que busca instalarse en el espacio, en diferentes hábitats, con el propósito de dar asilo.

“Vasijas”, “cápsulas”, “un espacio poético”, “arquitectónico”, donde el vacío es el refugio, siendo el barro, el medio para darle forma, y en definitiva, dar forma al vacío, admite infinidad de posibilidades.

La técnica de construcción empleada, es la técnica de modelado por rollos de barro, la escala de estas piezas, es variable, ronda el mediano y gran formato, algunas de estas piezas estarán horneadas a baja temperatura y otras no.



PROJECT HORNERA
A ritual in progress / A ritual of gratitude.

“There are moments in life when we need to reconnect with other dimensions of existence to understand the nature of the transformations that take place here and now...” Anish Kapoor

Shaping the void with our hands, like the ovenbird, to create our own nest, and offer a clay shelter.

Conceptual Memory
The clay, the vessel.

The shelter, the nest.

Displacement and migration have been decisive in how our world is consolidated today.

Migrating changed the way I conceive and work with ceramics.

The HORNERA project refers to this beautiful bird, a resident of the southern part of the continent, inhabitant and companion of my patio.

It refers to her way of inhabiting time and place, with complete simplicity, of someone who believes and creates

with her own means, who defines and builds her life, in her nest.

Construction, in which she creates a ritual with the material, primarily clay, as well as
small twigs and straw.

The ovenbird is considered a synanthropic species: one that lives in anthropogenic biomes and benefits from them. The nest-building period can last as little as seven days or even extend to several months. Other living beings recycle abandoned nests and make use of them. The ovenbird is a hardworking bird, associated with the working class.

It's about reflecting on the traces of displacement, how to build and create from non-place or transit.

Being an ovenbird is offering, like this beautiful bird, that emptiness materialized in clay. Creating the habitat in which to live, fly when the time is right, and offering it so that others can make use of it, discover it in another environment, and time can fulfill its destiny: the earth returns to the earth.

A simple process of construction and dispossession over time. These pieces are ideas of possible refuges, a space conceived from the perspective of "vessel architecture," which seeks to establish itself in space, in different habitats, with the purpose of providing asylum.

"Vessels," "capsules," "a poetic," "architectural" space, where emptiness is the refuge, with clay as the medium to give shape, and ultimately, to give form to emptiness, allowing for endless possibilities.

The construction technique used is clay roll modeling. The scale of these pieces varies, ranging from medium to large. Some of these pieces will be fired at low temperatures, while others will not.